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一字不漏背出來。為什麼？也許在心中，一直就把她敬作“洛神”，靈感所激，存在腦海深處的記憶也被勾了出來。

孫多慈踮起腳，伸手勾下樹枝，從中選了兩顆最紅最亮最圓最滿最成熟最結實的紅豆，摘下來，輕輕放於手中，然後兩拳緊握，合在胸前，閉上雙眼，似是暗暗祈禱，暗暗祝福。之後，她走過來，懷著一顆真誠之心，把紅豆捧到徐悲鴻面前。

讀過王維《相思》的人，誰能不解紅豆“此物最相思”的寓意？

紅豆如火，紅豆如詩。

紅豆如這秋色空曠，紅豆如這長天明淨。

紅豆是孫多慈清澄的雙眼，紅豆是孫多慈一顆純潔之心。

徐悲鴻當然知道孫多慈此時的心意。透過紅豆，孫多慈向敬重的老師表白的，是她發自內心的真愛——

質堅如鑽，不蛀不腐，始終如一而久久遠遠。

色豔如血，紅而發亮，色澤晶瑩而永不褪色。

那份莊重，那份神聖，那份毅然，都不能不讓徐悲鴻深深感動。

徐悲鴻覺得眼角有些溼潤。他知道，在孫多慈無言凝望之中，有太多的期待，太多的信任，太多的憧憬。他忍不住伸出兩手，把孫多慈緊緊環抱在自己懷裡。孫多慈把頭伏到徐悲鴻的胸膛上，閉上眼睛，靜靜享受他寬厚而博大的愛意。

天地之間一片空白。

天地之間一片寧靜。

之後，徐悲鴻低下頭，將嘴唇輕輕貼向孫多慈。孫多慈雖然眼睛是閉著的，但似乎也有同樣的需求。兩人唇齒相交的那一刻，徐悲鴻感覺到了孫多慈發自內心的悸動。

關於孫多慈天目山採紅豆相贈老師的故事，後來衍生出許多版本，其中傳得最廣的，就是徐悲鴻回南京後，特地到一家大銀樓，訂製了一對金戒指，將這兩枚珍愛的紅豆，分別鑲嵌於其中。紅豆之上，一鐫“悲”字，一鐫“慈”字。前者送與孫多慈，後者留給自己。之後四五年時間內，這枚特別的情侶戒指，一直戴在徐悲鴻手上。蔣碧微也有發現，指桑罵槐了多次，但徐悲鴻根本不予理會。直到1942年與廖靜文相識相知相愛，徐悲鴻這才把它從手上取下來。

孫多慈《西天目山大樹王》，寫於1934年秋。

1934年，徐悲鴻年屆不惑，他沒有想到，這年秋天的天目山之行，讓他意外收穫到了孫多慈的愛情。愛情的動力，又激勵他進入繪畫創作上的迸發期。天目山寫生短短一週，他就創作了十多幅新作。其中油畫《天目秋色》是他的心愛之作。畫面上，秋山紅葉，層層疊疊，曠野寥天，氣勢磅礴，無論構思、技巧、色彩，都明顯帶著一種新生的活力。國畫《西天目老殿》運用對比和遮掩手法，借古殿的低矮外牆，襯托出古杉的參天氣勢，是一幅繪畫語言生動的精品。畫面題款為：“西天目山老殿古杉參天，不下萬木。廿三年秋遊之歸憶寫所流連。悲鴻。”鈐“悲”白文印。

情商與智商相伴，激情由愛情相生，這也符合畫家的創作規律。

孫多慈從天目山返校後，則以近乎於自戀的心態，畫了一幅油畫《孫多慈自畫像》。她把自己的善良，自己的寬厚，自己的溫和，自己的單純，自己的執著，自己的一切一切，透過筆下的色彩，儘可能地表現出來了。因為開始定位就是畫給徐悲鴻的，所以這之中，更多的還是一片柔情。徐悲鴻看了，驚訝不已，他沒料到孫多慈的畫風畫技，能有如此之高的水平。這年年底，徐悲鴻的許多摯友，都收到了他自南京寄來的一幅照片，照片上拍的，就是孫多慈的這幅自畫像。每張照片後面，徐悲鴻都有題記，其中送給舒新城的一幀寫道：“慈性溫良敦厚，而其畫則雄健縱橫，此乃近作之一，新城吾兄存之。”還生怕舒新城不相信，後面慎重又慎重地落下“悲鴻”二字。