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用漫畫中的美學。

到了這部《蝙蝠俠大戰超人》中，扎克施耐德延續了獨樹一幟的影像風格—只要一到需要抒情的橋段，扎克施耐德立馬火力全開，慢動作，大特寫，時空轉換輪番轟炸，逼格高的簡直沒誰了。

比如影片一開場布魯斯韋恩家門不幸的敘事慢鏡頭，媒體激辯的交叉蒙太奇，片尾處悲壯異常的超人國葬等等都讓人過目不忘。

可是一旦沒了背景樂，沒了慢動作，沒了蒙太奇，沒了精緻構圖堆疊敘事，沒了以上這些賴以生存的形式要素，扎克施耐德連最基本的正反打對話都拍得有氣無力，再加上用夢境，閃回這些本就有點意識流的東西來編排鋪墊戲碼，頻繁的時空轉換嚴重破壞了劇情連貫，直接導致故事時間，空間流動性過大，不可挽回的造成敘事節奏失衡，情節支離破碎。

另外一點，就是影片最基本的邏輯了，這是墨菲一直在強調的東西，或許在有些導演或者剪輯師眼裡並不重要。

蝙蝠俠和超人化敵為友的理由實在缺乏說服力，完全達不到電影轉換“意料之外，情理之中”的基本標準，如此突兀又笨拙的戲劇轉折，給人第一感覺是觀戰的扎克施耐德看了一眼表：“該打波ss了，快叫老爺別鬧了。”

這些並不是扎克施耐德的問題，更多還是華納決策層的失誤。

他們找來一位形式主義大咖玩型別片敘事，還不讓他揚長闢短挑選劇本，扎克施耐德也只好在敘事形式而不是敘事語法上自我發揮了。

漫改電影如今已不像從前，純粹是小眾把玩的亞文化了，隨著的觀眾口味越來越刁鑽，除了要有視覺特效撐場面，還要極力突破自身的型別束縛，帶來獨一份的娛樂體驗。

再有，就是華納兄弟對於影片pg13的限定了，這極大的限制了扎克施耐德的發揮。

但話說回來，投資2億美元的影片，任何製作公司都不可能讓導演拍攝製作成r級片……

想到這裡，墨菲搖了搖頭，這真是無解的難題，除非華納兄弟下大魄力，否則d漫畫英雄電影不會有根本性的變化。

現在的d系列起步很早，依然在犯錯啊……

曾經的d系列，其實起步也不晚，比如墨菲自己就認為，《蝙蝠俠：開戰時刻》就是一個很好的切入點。（未完待續。）

第五百三十三章仇大苦深

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《蝙蝠俠》三部曲，一個因為墨菲的前身而消失的系列，到現在華納兄弟都沒有相關的專案，而且DC超級英雄電影宇宙已然啟動，這個系列很可能再也不會出現。

很早之前的時候，墨菲打過這三部曲的主意，卻被華納兄弟拒絕了，被拒絕後他也放棄了這個系列，因為版權完全握在華納兄弟和DC漫畫的手裡，改編這寫實的《蝙蝠俠》三部曲的話，版權是道根本跨不過去的阻礙。

不過回想曾經的《蝙蝠俠》三部曲，克里斯托弗諾蘭成就了《蝙蝠俠》系列，而《蝙蝠俠》系列的成功，卻限制住了整個DC電影宇宙。

就像如今《蝙蝠俠大戰超人》口碑慘敗之後，很多媒體和評論家就認為，墨菲成就了DC超級英雄電影系列輝煌的開端，卻又用極致的個人風格，限制了這個系列的進一步擴散，整個系列從開端就打上了屬於他個人風格的深深烙印，而《鋼鐵之軀》的極致成功，導致這種風格在影迷當中影響深刻，華納兄弟根本不敢輕易放棄。

這些話有所偏頗，但也有點道理。

因為現今籌備的電影的關係，墨菲不可能不細細思考曾經的《蝙蝠俠》三部曲，誰也無法否認這個系列的成功，以及《黑暗騎士》的偉大。

但他認為，曾經在《蝙蝠俠：開戰時刻》之後，克里斯托弗諾蘭準備借用蝙蝠俠的名頭，開始夾私貨講