樣的表現!(未完待續。)

第九百五十六章 沒有大師的鋼琴大國

雙手輕輕地貼伏在琴鍵之上,雙目微閉。

下一刻,雙臂微微一沉,像是有一道溫柔的海浪捲過,一陣沉靜如水的琶音響起。

貝多芬升c小調奏鳴曲第一樂章!

緩緩起伏的短琶音,營造出一種安靜之極的氛圍。流動的音樂,卻能帶給人一種更加深沉的安靜。這種看上去明顯違和感的事情,卻在這一刻最自然不過的發生了。

剛剛欣賞完一首巴赫的復調,神清氣爽的眾人,此刻又被這奏鳴曲中的安靜,帶入到了一個更加深沉的平靜之中。

他們中的有些人半閉著眼睛,全身心地投入到了音樂的氛圍之中,有些人卻目不轉睛地看著楚揚的雙手,欣賞著它在琴鍵上的一起一伏。

在這一刻,沒有人再會去想起“考試”這碼事。剩下的,只有純粹的欣賞音樂。

在這之前,他們可能根本不會想到,在這樣一場校級的、入學考試的情景之中,居然可以聽到這樣的《月光》!

是的,這首曲子他們已經聽過了千百遍,甚至有些聽煩了,聽夠了。但是沒辦法,這首曲子太有名了,太多準備入學中音的學子,都會花很大的力氣準備一首“名曲”,而《月光》作為“名曲”中的代表,無疑名氣夠大,也夠響,成為眾人的首選就不奇怪了。

但問題是,從他們的角度來聽學生的演奏,那簡直就是毛病一大堆,再美的曲子,彈的不好也是白搭,他們都是報著挑毛病的心情去聽的。

可是現在?

這樣的一首《月光》,讓他們挑不出一丁點的毛病來,或者說,他們已經沒有精力再去挑毛病了,他們的精力,都放在欣賞上了。

這首《月光》。從它的第一個音符響起的那一刻,就再次告訴了這七位鋼琴權威一個事實:這首月光,完美到無懈可擊!

甚至,就連最短板的樂器——那架老掉牙的星海118。此刻也像是重新換了一架琴一樣,所發出來的完全不是那種難聽刺耳的聲音,而是優美華麗,如同頂級大斯坦威般明亮的琴聲。

如果他們理智客觀一點,將注意力集中在琴聲的變化上。或許會發現這一點。但很可惜的是,他們的注意力都在第一時間,就被楚揚的演奏所吸引了。從第一首曲子開始,便是如此。

“咦,是誰在演奏月光?”中音的教學樓走廊裡,正夾著一本琴譜,準備去上課的外教卡倫,突然聽到了一陣溫柔如水的琴聲。而這琴聲,正是從他身邊的教室一側傳出來的。

中央音樂學院也有外教,一般都是從米國、俄羅斯等這些國家挖過來的高階音樂人才。卡倫就是其中的一員。

卡倫畢業於米國柯蒂斯音樂學院,這個傳奇的音樂學院,培養出了諸多大音樂家,包括華夏的朗朗,在經歷了中央音樂學院的學習之後,都來到這裡進行深造。

卡倫以前是米國費城交響樂團的鋼琴首席,因為仰慕華夏文化,所以來到了中央音樂學院,在這裡工作已經有三年多的時間了。在這三年多的時間裡,他一方面醉心於華夏文化特別是華夏民族音樂。從中吸收了不少的養份,另一方面,他也對華夏的藝術教育體制,有了一個更加深入的瞭解。

同身在華夏的音樂教師不同。卡倫看待華夏的鋼琴教育,有他自己的視角。在他看來,這個新興的,正在飛速發展的國家,單純在鋼琴教育這一塊兒來看,正處在一條錯誤的道路上。

誠然。這個國家有著全世界都無法相比的龐大的學習鋼琴的人群,整整八百萬的琴童。老實說一開始的時候,卡倫被這個數字嚇了一跳!要知道,這樣多的人學習鋼琴,在米國這個人數差不多能夠抵上一個大一點的洲的人口總數了。