第40章 信我的(第1/2頁)

主要原因就是，那幾個工種太有專業性！

舉個最典型的例子，燈光！

整個影視圈，除了第四代導演追求紀實，對自然光很偏執之外，第三代也好，第五代也罷，他們的理念和鏡頭語言，都非常依賴燈光設計——主要是利用光線的變化和對比進行構圖，豐富色彩表達，藉此形成獨特的鏡頭寓意。

所以燈光玩的其實不是單純的光，還有光影的對比，色彩的調和。

光線以什麼樣的亮度、色域、角度進行照射，如何對不同的色彩做出區分，統一調和。

這些專業知識，其實大部分導演是不具備的，他可能只是有一個直覺性的想法，具體只有燈光師“量身定做”新的燈光系統能實現。

而這一過程，就給了燈光師可操作的餘地，他們有些會聯絡專業的供應商提出新系統的設計製造要求，這期間的費用劇組得承擔吧？定製服務沒有固定的價格，還不是供應商和燈光師怎麼報價怎麼算？

如果燈光師動手能力再強一些，直接提供一套系統，那他賺得更多——舉個例子，用簡單的鐳射筆改造成的鐳射指示器，他敢要十多倍的價格，你沒有專業知識，你都察覺不到！

道具上面的水分就更大了。

首先是材料，現代社會，可供製造道具的材料型別太多了，型號五花八門，價格也同樣五花八門。

如果不是行內人，先不提能不能弄清楚應用了什麼材料，單只是材料成本你都搞不明白。

這還是最基礎的，有些時候材料怎麼樣，好歹有個大致的判斷，但在道具製造環節，非專業人士就只能懵圈了。

最典型的——開模費！

按照行規，這是商家幫客戶定製道具能夠收取的合理費用，是包括模具設計、模具材料、加工、試模等等加在一起的費用。

價格跨度非常大，從幾千到幾十萬不等，不是內行人，人家商家和道具師一勾結，哪怕拿出所謂的清單，你都看不懂，更別提估算實際成本。

按照鄭教授吩咐，王虹衛在臺下急得頭皮發麻，像他這樣非美術系的非專業人士，是真的第一次聽說，燈光、道具居然有如此巨大的撈錢空間。

連他這樣實際參與過劇組工作的人都如此，可以想見，那些連劇組都沒進過的學生，會有什麼樣的反應。

人群之中，和張恆、何琳等同學呆在一起的顏丹辰，望向林麥冬的目光逐漸變成崇拜。

而且她還不是個例。

在她身邊，甚至更遠地方，幾乎所有看向林麥冬的眼神，都在發生變化。

雖然林麥冬每說一個職業，都有相應專業的學生表情變得很難看，有被針對的感覺。

但當這個針對你的人，把包括你的專業領域在內，幾乎涉及到影視製作所有環節的行業細節和內幕，用比你更專業，比所有人都淵博的認識，掰開了揉碎了講給大家聽的時候。

你能有什麼反應呢？

你連反駁的想法都提不起來。

似乎只剩崇拜才是最適合的吧！

整個現場從最初的嘈雜，漸漸變得沉悶，又漸漸變得寂靜，偌大的活動室，包括外面廊簷下，最後只有林麥冬演講的聲音在迴盪。

沉默寂靜的臺下，是認真傾聽的學生。

他們在如飢似渴地汲取知識！

如前面所說，沒有多少大學生上大學是為了更好的貪汙，這目標過於奔放，不是正常人的腦回路。

正常人考慮的還是合理合法。

從機率上來說，現在在場的各個系的學生，未來每一個都有可能成為一個專案的主導人。

林麥冬傳授的經驗，極大地開拓了他們的視野和思維。

漸漸的，對於林