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” “我受到了鼓舞和啟發，陛下。”米開朗琪羅回答。比亞吉奧跳上跳下，就好像他真的站到了地獄的火堆上一樣。“陛下，讓他把我從這裡搬走吧！” “搬出地獄嗎？”教皇用驚奇的眼光看著這位典禮官，“如果他把你放在煉獄，我本當憑我的權威盡一切努力釋放你。可是在地獄是無法贖罪的。”看來，米開朗琪羅比達·芬奇還要“狠”，達·芬奇可能只是談談而已，而米開朗琪羅果真是去做了。甚至，這種做法也同樣用在自己身上。同樣在這幅鉅作中，那個被剝去人皮的遇難者就是以他自己為模特兒畫的。無疑，畫別人也好，畫自己也罷，都是為了發洩一種憤懣，表達一腔激情！順便再談一下，後來教皇保羅四世繼任，居於當時的環境，讓人把所有的裸體畫像一律添上衣服。完成這一任務的是一位叫伏特拉的畫家，他在每個裸體人物的下身畫上飄帶以作遮擋。可憐的是，由於他做了這件“好事”而使他得了一個“穿褲子的畫家”的雅號，久而久之連他的真名實姓都被人遺忘了。事情傳到了米開朗琪羅那裡時，這位高齡而疲憊的巨匠說：“請轉告教皇，這是一件小事……還是請他在世界大事上多費心思吧。修改一幅畫是不費手足的。”雖然畫面遭到了破壞，然而它仍無愧於一幅世界上偉大的傑作。 此外，從這些故事的背後還應該看到另一個問題，那就是可能由於諸如時代、宗教等等因素，米開朗琪羅在西斯廷教堂內作畫時尚未使用女性裸體模特兒，而在畫女性形象時有時還不得不用男模特兒代替，如《利比亞巫女》就是一例。從現存的習作看，顯然是以一個男子為模特兒來推敲他的草圖的。米開朗琪羅一生的創作中裸體女性並不多，然而其形象都是很鮮明的。她們的共同特色，都是雄強壯實、肌肉發達，顯露出男性的特徵，注入了男性的力量。這裡除了米開朗琪羅本身的風格之外，也許與使用男性模特兒不無關係。在畫家傳世的作品中，倒是有一幅女性素描，畫的是埃及女王克婁巴特拉的背影。不過，人們認為並非對著女模特兒寫生，而是照著巴奇奧？班迪內裡所作的銅像畫成的。這在反映出大師注意對前人作品的研究借鑑的同時，至少還說明了當時工作條件的侷限。前面提到的比他略晚的布隆茲諾所畫《皮格馬利翁與加拉蒂雅》一畫時，也有同樣的情況，只是大師把這種特性融入了自己的風格中，而布隆茲諾卻作為不足暴露出來了。 也許還應提及，達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾這文藝復興三傑，雖然終身都未婚娶，但在傳說中都有各自的情人。米開朗琪羅與維多利亞夫人有過一段深沉動人的柏拉圖式的戀愛，可惜未有留下為她作畫的任何記載。拉斐爾雖然37歲英年早逝，卻留下了一幅《婦女肖像（拉？佛娜莉娜）》。佛娜莉娜是麵包店的女兒之意，據傳這是拉斐爾為他的情人畫的一幅肖像。模特兒的臂環上刻有“馬比諾的拉斐爾”字樣。不過，也有人認為這是他的學生所作。不管怎樣，這幅在當時就頗負盛名的肖像作品對後世是產生一定影響的，尤其在後來的法國楓丹白露派作品中常可見到其的痕跡。

1。　依莎貝拉與海倫娜（圖）

以自己的妻子為模特兒，也是歷史上的許多藝術家常有的做法。17世紀的兩位巨匠魯本斯和倫勃朗就是最好的例子。 每每我們翻閱一些藝術家傳記之類的文字，大多有這樣的記載：某某藝術家幼年時如何家境貧寒，青年時如何立志學藝，但因種種原因依舊默默無聞衣食無著，晚年才一舉成名。更有甚者，是潦倒一生，死後人們才把榮譽的花環套在他的墓碑上……而魯本斯則例外，他是藝術史上少有的幾個富貴一生的畫家中的一個。筆者曾有幸訪問過比利時安特衛普市的魯本斯故居，那是一座豪華的宅邸，現在作為他的藝術博物館。庭院小樓，九曲迴廊，藝術史上並不多見。 魯本斯的父親是一位名律師，因受宗教迫害曾攜家眷流亡德